松田聖子さんの「あなたに逢いたくて〜Missing You〜」（1996年版）をフィギュアスケート作品として温め始めたのは、もう２年以上前になります。この曲を聴けば、それぞれの人が身体に密かに抱き続ける大切な人の「ぬくもり」を、感じずにはいられないでしょう。そして、その「ぬくもり」は二人がともに過ごした時間が在ったことの確証であり、胸の内に不可侵の領域となって息づいているものなのではないでしょうか。時空を超えて「あなた」の存在を鮮明に想起させるこの曲は、発表から20年を経過した今もなお、決して色褪せることのない名作です。

　すでに知られるように、2014-15シーズンより国際スケート連盟（ISU）は、競技会におけるボーカル曲の使用を解禁し、これによってフィギュアスケートの創作をめぐる選曲の幅は、格段に拡がりました。しかし、果たして選曲の幅が拡がると同時に、「振付（Choreography）」における個性の創出が促され、「音楽の解釈（Interpretation）」は深度を増したのでしょうか。
　フィギュアスケートにおいてボーカル曲を使用するという行為は、すなわち「詩を滑る」ということに他なりません。そのため、私たちはボーカル曲を選択するときはいつでも、言葉と旋律によって構築されてすでに完結しているその作品を、さらに身体で表現する——— ということの意味を、自らに問う必要があるでしょう。

　本作でも、松田聖子さんの類い希な日本語表現と甘く透明な歌声が融合した作品世界を大事に、それを身体表現によって、いわば二次創作することの意義を見いだすことから出発しました。踊る人は、歌詞をそのまま表現する人でなく、歌声に「応答する」人として位置づけます。言葉と旋律にかけ合い、呼応する形で振付を施しています。そして「あなた」に対する抑えきれない感情を、氷上のスピードに転化させることで、フィギュアスケート作品としての特色を生み出すことを狙いとしました。このように「相聞歌」「感情はスピードにのせて」といった複層的なコンセプトのもと、「母語の詩を滑る」ということの意味を、あらためて追求した作品です。

　「あなた」を思う「私」の心は、結局、二人の気持ちが深いところで交歓する不思議さと切なさ、そして過去と現在を往還する懐かしさを呼び起こします。本フィギュア作品を創作するにあたり想いをめぐらせていたところ、ふと心に浮かんで、「夢は呼び交わす」ということばをテーマとしました。これは、明治大正期の象徴派詩人・蒲原有明（かんばら・ありあけ 1875-1952）の本の題名から借りています（＊）。その内容は違いますが、時間を超えて呼び合うテーマを探り当て、本作の完成に漕ぎ着けられたことを嬉しく思います。

　そして最後に、今回、楽曲の著作権上（しばしば困難を伴う）二次創作を、文字通りご快諾下さいました松田聖子さん、および株式会社ファンティック（蒲池光久 社長）に心から感謝を申し上げます。松田聖子さんからはご許可下さるに当たり、「私にとっては子供のような曲を大事に滑って下さい」というメッセージを頂きました。若い私にこの曲を託して下さったその思いを改めて受け止め、長い時間をかけて練り上げてきたこのフィギュアスケート作品が、また原曲と同様に多くの方に愛されることを心から願っています。

＊蒲原有明『夢は呼び交す——— 黙子覚書』東京出版、1947年／岩波文庫、1984年

My effort to adapt Matsuda Seiko’s hit song “Missing You” (the 1996 version) to a figure skating work began over two years ago. Listening to that song, people cannot help feeling the warmth of memories of people who mean so much to them, warmth they continue treasuring. That warmth is itself evidence that the persons remembering and being remembered spent time together. It lives on in an inviolable space in one’s heart. This great song, which so vividly makes us remember the existence of “you,” over time and space, was released over twenty years ago, but its power to move us never fades.

As you know, starting in the 2014-2015 season, the International Skating Union lifted the ban on the use of vocal music in competitions. That decision signifcantly expanded the range of compositions that could be selected for creating figure skating works. But while the range of music available broadened, did that encourage greater individuality in the choreography or a deepening of the interpretation of the music?

In figure skating, using vocal music is nothing less than “skating on a poem.” Thus, when choosing vocal music, we always need to ask ourselves what the meaning of expressing, physically, a work that has already been realized as words and melody might be.

With this work, the starting point was discovering the meaning of giving physical expression—a secondary creation—to the song while respecting the world that Matsuda Seiko’s unparalleled ability to express herself in Japanese and her sweet clear singing voice have fused to create. The dancer is not someone expressing the lyrics of the song as is but is rather someone responding to that singing voice. Our goal was to convert the irrepressible feelings directed at “you” in this song to speed on the ice, to generate the work’s distinctive qualities as a figure skating work. In this way, based on the double layered concept of the somonka (a Poem made by combining poems by two lovers) and of expressing emotions through speed, we sought in this work to explore anew the meaning of “skating to a poem in one’s mother tongue.”

This work evokes the strangeness and painfulness where the feelings of two people—“my” heart yearning for “you”— interact and the nostalgic sense of coming and going between past and present. In thinking about creating this figure skating work, what came to mind were the words “Yume ha yobikawasu” (“Dreams call out to each other”) as a theme. That theme is borrowed from the title of a book by Ariake Kanbara (1875-1952), a symbolist poet of the Meiji and Taisho periods.* The content differs, but discovering a theme of calling to each other, transcending time, and to finally arrive at completing this work was a great pleasure.

In conclusion, I would like to express my heartfelt thanks to Matsuda Seiko and to Fantic (Kamachi Mitsuhisa, president) for graciously granting rights to a secondary creation using this song (something often difficult to obtain). In giving permission to use her song, Matsuda Seiko sent this message: “Please skate with care to this song, which is like my own child.” Young as I was, I took seriously the feelings behind that demanding request and spent considerable time rethinking and polishing this figure skating work. I hope that people will love it as they do the song.