舞台はスペイン・バルセロナ。宿屋の娘キトリに恋心を抱く青年バジルの物語が始まります——。これはスペインの作家セルバンテス（Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616）が、17世紀初頭に上梓した長編小説『Don Quixote』の一場面（同小説後編、第19章〜22章）。レオン・ミンクス（Léon Fedorovich Minkus, 1826-1917）の音楽と、マリウス・プティパ（Marius Petipa, 1818-1910）の振付によるバレエ作品（1869年初演、ボリショイ劇場）によって、舞台化された有名なシーンです。
　今回Atelier t.e.r.mは、この古典バレエ《Don Quixote》にインスピレーションを得て、活気溢れるその世界を氷上のガラ公演として仕上げてみました。

　本フィギュア作品は、”Basil’s Glory”（バジルの輝き）という副タイトルの通り、バルセロナの地で自由闊達に生きるバジルその人に焦点を当て、全三幕構成となっています。従って、音楽もバレエ《Don Quixote》の中から、バジルの見せ場となっている象徴的な楽曲を選り抜いて構成しています。
　第一幕は、名付けて「技のバジル」。古典バレエにおけるバジルのバリエーション（プティパ振付第三幕）の基本構造を踏まえ、フィギュアスケート版バジルのバリエーションとして新たに翻案しました。
　第二幕は「夢見るバジル」。ひたむきに夢を追い求める青年の内面を、フィギュアスケートのダイナミックなエッジワークによって描きました。
　第三幕は「祝祭のバジル」。刈り取ったばかりの麦の穂をベストのポケットに挿したバジルは、豊饒や恋の成就の歓びに満ちた心の赴くままに、祝祭空間をエネルギッシュに踊り、あなたの前を駆け抜けます。
　フィギュアスケート作品として、オーケストラのチューニング音で幕を開ける三幕物の構成は Atelier t.e.r.m発案の新しい試みです。それによって、氷上をあたかも舞台のように仕立て、バジルの多面的な人となりを、三つのエッセンスとして凝縮し、提示することを目指しています。

　思えば、舞台上を快活に踊る「バジル」は、これまで多くのダンサーによって演じられてきた存在です。例えば、現在見られる映像を挙げるだけでも、アメリカン・バレエ・シアター（バジル役：ミハイル・バリシニコフ、映像収録：1983年6月、ワーナーミュージック・ジャパン）、東京バレエ団（同役：高岸直樹、映像収録：2002年10月、新書館）、Kバレエカンパニー（同役：熊川哲也、映像収録：2004年11月、TBS）が上演したDon Quixoteは、「バジル」を語る上で欠かすことのできない名舞台と言えるでしょう。
　一方で、ミンクスの音楽《Don Quixote》は、劇場の世界を超えて、氷上においても、数多くのスケーターたちによって表現されてきました。中でも特筆すべきは、ジョン・カリー（John Curry、
’75-‘76シーズン）、ヴィクトール・ペトレンコ（Viktor Petrenko 、‘87-‘88シーズン）、マーク・ミッチェル（Mark Mitchell、’92-‘93シーズン）、アレクセイ・ウルマノフ（Aleksei Urmanov、’92-‘93シーズン）、スコット・ハミルトン（Scott Hamilton、’99-‘00スターズオンアイス, 振付：サラ・カワハラ）、本田武史（’00-’01 / ’01-‘02シーズン、振付：ローリー・ニコル）などです。彼らは必ずしも青年「バジル」の物語を演じているわけではないのですが、それぞれ優れた振付と演技により、今もなお観る人を惹きつけ、私たちの心を沸き立たせます。

　本フィギュア作品では、こうした過去の名作とパフォーマーにオマージュを捧げています。いわゆる記録は上書きされていくものですが、創作性豊かな振付や心に響く演技は、やがて「型」となり多くのパフォーマーによって踊り継がれ、そして人々の記憶の中に織り込まれていくはずです。「バジル」をめぐる数々の作品やパフォーマンスの延長線上に存在する今回の作品も、まさに型の「引用」と、「独創」的なアイディアによって編まれたものなのです。

　ところで、本作の第三幕で登場するバジルのベストのポケットには、金色に輝く実り豊かな麦の穂の刺繍を施しています。この麦の穂に、私たちは「生きる歓び」という、独自の想いを込めました。決して裕福でない青年バジルが、それでもなお今という時を楽しみ、自由闊達に踊る姿には、まさに「この日を捕らえよ」（”Carpe diem” ホラティウスの言）の精神がみなぎっているのです。

The setting is the start of the story of Basil, a young man in love with Kitri, an innkeeper’s daughter in Barcelona, Spain. It is based on Chapters 19-22 of Don Quixote, a novel from the early seventeenth century by the Spanish author Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). The ballet, with music by Léon Fedorovich Minkus (1826-1917) and choreography by Marius Petipa (1818-1910), was first performed in 1869 at the Bolshoi Theater and became a famous stage work. Inspired by the ballet classic Don Quixote, Atelier t.e.r.m created this gala performance of that dynamic world, on ice.

As the subtitle of this figure skating work, Basil’s Glory, indicates, the focus in this three-act work is on Basil, who is living a free and easy life in Barcelona. The music has thus been arranged using selections from the music from the ballet Don Quixote that symbolize the climatic points for Basil.

Act 1, “Tricky Basil,” is based on the fundamental structure of Basil’s variations in the classic ballet (Act 3 in the ballet Petipa choreographed) in a new adaptation for figure skating.

Act 2, “Basil Dreams,” depicts, through figure skating’s dynamic edge work, the inner nature of a young man singlemindedly pursuing his dreams.

In Act 3, “Basil’s Glory,” Basil places the tassel of a freshly harvested stalk of wheat in his vest pocket and dances energetically in a festive space as his heart, filled with a sense of fertility and joy at having won his love, dictates. He races before you in all his glory.

As a figure skating work, the composition of the three acts, which begin to the sound of the orchestra tuning up, is an experiment newly conceived of by Atelier t.e.r.m. The objective is to turn the ice into a stage and to compress the complex character of Basil into three essences.

Indeed, Basil, who cheerfully dances on this stage, is a figure who has been performed by many dancers. To mention only those now viewable as video recordings, famous performances that cannot be omitted in speaking of Basil include those by the American Ballet Theater (Basil performed by Mikhail Baryshnikov; video recording June, 1983; Warner Music Japan), the Tokyo Ballet (Basil performed by Naoki Takagishi; video recording October, 2002; Shinshokan), K-Ballet Company (Basil performed by Tetsuya Kumakawa; video recording October, 2004; TBS).

Minkus’s music for Don Quixote has also been performed not just in the world of the theater but also by many skaters. Among them, particularly noteworthy are John Curry (1975-76 season), Viktor Petrenko (1987-88 season), Mark Mitchell (1992-93 season), Aleksei Urmanov (1992-93 season), Scott Hamilton (1999-2000 Stars on Ice, choreography by Sarah Kawahara), and Honda Takeshi (2000-01 and 2001-02 seasons, choreography by Lori Nichol). They were not necessarily performing the story of the young man Basil, but each, through superb choreography and performing techniques, fascinate viewers and stir our hearts today.

This figure skating work is offered as a homage to those famous earlier works and those who performed them. While what we call records will be overwritten, highly creative choreography and deeply moving performances tend to become standards that many performers continue dancing and that are woven into people’s memories. This work, which exists as an extension of the many works and performances related to Basil, was formed by combining quotations of those standard forms with new creative ideas.

In the third act of this work, however, a golden, gleaming tassel from a stalk of wheat, with a good growth of grains, is embroidered on the pocket of Basil’s vest. We have imbued that wheat head with our own sense of “the joy of life.” The young man Basil, though not wealthy at all, is nonetheless able to enjoy this moment. His free and easy dancing brims with the spirit of carpe diem, “seize the day,” as the Roman poet Horatius said.